“游戲產業(yè)很大，音頻工作者如何分得一杯羹？”

這或許是所有在這條路上奮斗著的作曲家們都在認真思量的問題。如果你想在一個更新快且極具競爭的行業(yè)中獲得一席之地，那么聽一聽前輩的經驗總會是有啟發(fā)的。

隨著王者榮耀原創(chuàng)音樂內容大賽的進行，我們很榮幸地邀請到了《王者榮耀》音樂總監(jiān)趙鴻飛老師。過去十年里，鴻飛老師一直深耕于游戲配樂行業(yè)，曾參與《王者榮耀》、《圣斗士星矢（騰訊）》、《亂世王者》、《天涯明月刀OL》等產品的開發(fā)工作。同時，在本次原創(chuàng)音樂內容大賽中，鴻飛老師也擔任著主辦方評委的角色。

跟著這篇文章，讓我們一起來聽鴻飛老師聊聊職業(yè)選擇、音樂創(chuàng)作、游戲音頻產業(yè)的分工，以及一些適用于想在這條路上發(fā)展起來的年輕作曲家的建議吧！

01丨初入游戲音頻行業(yè)

您的音樂之路是怎樣開始的？

我的父母都愛好音樂，父親擅長舞蹈和鋼琴，母親擅長演奏小提琴，在他們的影響下，我在五歲的時候就開始學習鋼琴。后來考入到了天津音樂學院作曲系，跟馮國林老師學習作曲。

在作曲系的時候，您就開始留意游戲音頻制作這個細分領域了嗎? 第一次通過游戲音頻制作獲得收入是什么時候？

我一直特別喜歡游戲，上大學后，第一次體會到了在網吧通宵玩游戲的感覺。當時記得大學有門課程是 MIDI 音樂制作，學校的設備不是很新，使用的是簡單的 GENERAL MIDI 音色，制作的音樂也都是較為簡單的。

一次偶然機會，我在圖書館看到了《MIDI音樂制作》這本雜志，這才算是真正打開了電腦音樂領域的大門。我瘋狂地讀完了以往的雜志，并且開始自己買電腦研究音色，用更先進的一些音色去創(chuàng)作音樂。當時我就很喜歡 Hans Zimmer，就一直模仿好萊塢的音樂和制作手法做一些配樂作品。

我最早的商業(yè)作品，都是類似歌曲伴奏、連續(xù)劇和廣告配樂。開始為游戲配樂是大學畢業(yè)以后，加入快樂巨人網絡公司，開始為《征途》創(chuàng)作音樂。

您現在的工作中最常用到的是哪些設備?

我們團隊最早買的聲卡就是 NI 的 KOMPLETE AUDIO 6，其他的最常用的設備有音箱、聲卡和耳機。我們還有非常標準的 SOUND ROOM，里面包含了大部分的商業(yè)錄音棚的設備。

02 / 配樂師與 KONTAKT

您接觸的第一款 NI 產品是什么？是在什么時候呢？

我記得入行不久就接觸了 KONTAKT PLAYER 版本，當時這個產品似乎是免費的，所以就開始用了。記得有很多選項可以調整，大名鼎鼎的白金管弦樂、VSL 的產品，當時通過 NI 的產品都有學習和接觸，很好用！然后我還使用了 MASSIVE，還有 TRAKTOR。經歷了這么多年的更新迭代后，NI 已經是作曲人和音效設計師們最喜愛的工具之一了。

您是 KOMPLETE 套裝的用戶，您在游戲音頻中用得最多的 NI 合成器/軟件音源是哪幾款？為什么？

主要是 KONTAKT 和 MASSIVE。使用 KONTAKT 加載效率很高，上百個 G 的音色也不會影響穩(wěn)定性。MASSIVE 會提供很犀利的聲音，讓合成出來的聲音沒有軟件的塑料味道，而是很像硬件的聲音特性，有攻擊性，也有記憶度。

我在管弦樂寫作的時候，會大量用到 KONTAKT，因為業(yè)內最好的管弦樂采樣公司幾乎都在用 KONTAKT。我一般是用 PC 作為 Slave 端，用 Vienna Ensemble Pro 把 Mac pro 和 PC 連接起來。

03丨工作流程 & 職業(yè)分工

給游戲配樂&音效的工作流程是怎樣的？

通常我們會在產品前期預研的時候，會使用很多現有的音效庫，進行一個 Demo 的搭建，因為這個時候產品的變化很大，往往會做出大量的調整。當產品進入到中期量產了，我們會按照之前嘗試的風格方向，找相應的作曲家、音效設計等團隊進行合作。我們的團隊會進行質量的把控、作品的調整和整體的設計走向把控。這個過程我們的產品還會參加很多 CE，也就是用戶調查和問卷。這個過程中我們也會問許多音頻設計的問題，進行一些細節(jié)的調整。最終產品上線之前還會進行幾輪的集中體驗和打磨，這是在我們團隊內部進行的工作。

鴻飛老師與好萊塢著名的 FORMOSA 音頻團隊

在游戲工作室中音頻設計是個很大的工程。您通常會怎樣進行任務分工？

通常我們會按照產品的類型進行分工，不同的產品分工是完全不同的，在王者這個產品中，我們的分工是英雄技能設計模塊、UI 模塊、音樂設計模塊、整合開發(fā)模塊、語音設計模塊、混音模塊這幾大類工作組成的。不同的模塊都有同事在長期負責。

04丨王者榮耀 & 內容大賽

很高興能邀請您擔任本次王者榮耀原創(chuàng)內容大賽音樂比賽的評委，請問您對本次比賽改編賽道的設置有什么看法?

現在的改編手法有非常多，有 Remix，有動機發(fā)展，大家有太多的手法、工具可以使用，我覺得就是放開手腳和想象，盡可能的表達自己的理解。不過我也希望，王者的戰(zhàn)斗感，王者的經典動機能夠在音樂中被聽到，更簡單地說就是希望大家做出來的是擁有王者風格的曲子。

我們知道王者榮耀在音樂方面的投入很多，包括邀請 Hans Zimmer，Marcin Przybyłowicz 等國際頂尖作曲家進行制作以及融入中國元素，現在會這么做的游戲不多。我們想知道，王者團隊是如何看待音樂對游戲體驗的影響的呢？

在天美音頻團隊內部，我們的目標非常明確，就是為玩家提供更好的娛樂品質。音頻就是這樣一種工作，做好了能夠大大的提升產品的體驗。比如王者榮耀的產品做敘事的難度是很大的，那么我們其實就肩負了很重要的使命——敘事。再比如一個新的角色，他出現在了登陸界面，或者大廳界面，那么這個英雄來自于哪里？他有什么故事？他的內心是怎么樣的？這些靠一個靜態(tài)的 KV 是沒辦法表現的，但是這個時候的背景音樂，就可以在三到四分鐘的的時間內，告訴玩家這些答案，帶領大家完成一次穿越和冒險，給產品更豐富的內涵。

我們留意到王者榮耀舉辦過交響音樂會等線下活動，這種跨界合作非常新穎。為什么想要做這樣的嘗試呢？

前段時間我們整理了一下王者目前的音樂，大概在 280 分鐘左右，其中有很多音樂是玩家很熟悉的，能夠代表王者這個品牌的音樂。很多音樂大家只要聽就能知道這是當時游戲內哪里的曲子，或者是哪位英雄的，這就是音樂的魅力。

而現場聽音樂會和實際玩游戲的感受很不同。當一大群人在同一個時間進入到音樂廳內，音樂響起的那一刻，所有的玩家，舞臺上的樂手，都會有一種共鳴，這是人類創(chuàng)意的共鳴。我們認為這種形式才是完美展現音樂價值的形式，可以理解為游戲音樂的最高最有儀式感的表現。這也是我們作為從業(yè)者最難忘，最有價值的一刻。以后我們可能還會繼續(xù)推廣這類活動，讓更多的玩家感受到王者的魅力。

05丨對于新晉作曲人的小小建議

以后騰訊天美工作室會不會越來越重視聲音及音樂方面的表現？

其實天美工作室一直都很重視聲音的重要性，我們很早就成立了音頻中心，并且持續(xù)在人才，內部工作流，大工業(yè)分工，全球藝術家合作等領域進行持續(xù)的挖掘和探索。未來希望能夠持續(xù)的與更好的藝術家和人才一起，持續(xù)打磨天美工作室的游戲產品，為玩家提供最好的娛樂體驗。

騰訊/天美目前有哪些崗位是適合音樂人投遞的？有哪些特質是你們特別喜歡的？

我們的同事們來自各行各業(yè)，專業(yè)都不太相同，但是我們相同的是都對聲音有很高的熱情以及對產品有較強的理解。我自己是作曲出身，從入行以來，一直不敢落下學習，因為產品的變化實在太快了。所以我覺得，音樂人出身沒問題，但是關鍵是要熱愛游戲，并且能夠跳出自己的專業(yè)去思考問題。我們有專業(yè)的同事負責 Music Supervisor 這個職位，主要負責產品的音樂設計，與各國的作曲家溝通，產出與產品契合的音樂。更高的要求就是滿足產品需求的同時，還能夠根據產品，設定出這個產品的 “藝術氣質，藝術風格” 讓最后的結果有一定的創(chuàng)意性，藝術性同時也足夠的有商業(yè)性。

音頻行業(yè)競爭激烈。我們的粉絲中有很多想要進入游戲音頻行業(yè)的作曲新人，作為前輩您有哪些可以給出的建議嗎?

多用 NI 的產品！哈哈，開玩笑。我的建議是，要多去了解一些音樂風格，而不是只會寫一兩種風格。當然，專精一兩種風格沒問題，但是前提是要包容和接納各種音樂，理解不同風格音樂的 “聽點” 在哪里。然后盡量關注流行趨勢，把作曲當做一個做產品經營的學問，而不是純創(chuàng)意，看心情的事情。這樣可以更客觀，更理性的看待自己的作品�？陀^正視自己的作品，跟緊行業(yè)動態(tài)，不停的學習新技術，新工具。最后希望大家能夠多聽音樂，多欣賞音樂，不要因為專業(yè)而忘記熱愛音樂的初衷。